“بحيرة البجع” مجد تشايكوفسكي المتأخر بعد نكران ساخر من الملحن الروسي الكبير لموسيقاه أصبح الباليه موضوعاً للسينما تطارد حكايته وسيرة مبدعه

لم يكن ينقص موسيقى تشايكوفسكي الرائعة في باليه “بحيرة البجع”، لا أن تستخدم خلفية لمشهد ما قبل النهاية المدهش في الفيلم الفرنسي “رجال وآلهة” الذي يتحدث عن ذبح مجموعة من الرهبان في ديرهم في الجزائر قبل الاستقلال، ولا أن تكون المحور الأساس الذي يقوم عليه موضوع وأجواء فيلم دارين آرونفسكي “البجعة السوداء” الذي نالت عليه الممثلة الرائعة ناتالي بورتمان قبل نحو عقدين من السنين “أوسكار أفضل ممثلة”، بالتحديد لقيامها في الفيلم بدور البجعتين البيضاء والسوداء في آنٍ واحدٍ.

فموسيقى هذا الباليه الاستثنائي تستخدم في السينما وفي كثير من الفنون الأخرى منذ ولد الباليه ثم منذ ولد فن السينما وطوال القرن الـ20، لتصبح أشهر عمل موسيقي في هذا القرن.

مع هذا، حين ظهر باليه “بحيرة البجع” للمرة الأولى لم تكن الأمور واضحة بالنسبة إلى مستقبله، ولم يكن في وسع أحد أن يتنبأ له بأي خلود، بل على العكس من هذا كما سنرى في السطور التالية، كانت ردود الفعل الأولى عليه تتوقع له فشلاً وكارثة فنية… غير أن ما حدث سيكون العكس تماماً.

الولادة من التأزم

ففي ذلك الحين، كان تشايكوفسكي لا يزال في الـ26 من عمره، ومع هذا كانت آلامه ومعاناته في اشتداد، وكان يعاني كثيراً عدم فهم الآخرين له، فضلاً عن أنه كان يواجه كثيراً من المشكلات المنزلية ومن أزمة إبداع. بالتالي فإنه حين كتب موسيقى “بحيرة البجع”، كان يعتقد أنه يكتب عملاً عادياً لا جدوى منه وأن عمله هذا لن يعيش طويلاً.

صحيح أنه لحن جزءاً من موسيقى هذه الباليه خلال زيارته باريس، وكان من المفترض أن يحمل في طياته آثار تلك الزيارة التي كان تشايكوفسكي يعول عليها كثيراً لكي يستعيد نضارته ويتخلص من ضروب سوء الحظ التي كان يشعر بأنها تلازمه منذ سنوات، غير أن هذا لم يحدث.

ويقال إن تشايكوفسكي، منذ اللحظة التي انتهى فيها من وضع اللمسات الأخيرة لموسيقى الباليه، أعلن عدم رضاه عنه. لذلك، حين قدم هذا العمل في العام التالي في “المسرح الكبير” (بولشوي) في موسكو، ونال ما ناله من استهجان الجمهور، أحس تشايكوفسكي، على رغم حزنه، أنه كان على حق، لكنه لن يبقى على حق طويلاً، إذ ما إن مر بعض الوقت وأعيد تقديم الباليه، حتى تبدل رأي الناس والنقاد فيه متحولاً من الاستهجان إلى الإعجاب. وبعد عقود قليلة صار هذا الباليه واحداً من أروع الباليهات في تاريخ الموسيقى الكلاسيكية. وهو الأشهر على أية حال، إذ نعرف اليوم أن “بحيرة البجع” عمل يعرفه كثيرون ممن لم يقيض لهم أن يروه، وثمة جمل موسيقية منه تقتبس وتسرق وتدمج في موسيقات أخرى، وليس فحسب في روسيا، بل في أماكن متفرقة من العالم. وهو كثيراً ما قلد واقتبس جزئياً، حتى من الموسيقيين والملحنين العرب.

غضب لأسباب أخرى

مهما يكن من أمر، فلا يذكر اليوم فن الباليه إلا ويذكر “بحيرة البجع” إلى درجة أن تشايكوفسكي عاد بعد مرحلة الإحباط واليأس الأولى ليعلن عن رضاه، ثم عن سروره من هذا العمل، مبدياً حتى في أواخر سنواته شيئاً من الاستياء بسبب طغيان سمعة “بحيرة البجع” على بقية أعماله، ومن بينها أعمال كبيرة جداً من تلحينه بالطبع.

ومهما يكن من أمر، فإن تشايكوفسكي لم يكتب هذا الباليه من تلقائه، بل إنه يكاد يكون العمل الوحيد الذي كتبه بناءً على توصية محددة جاءته ذات يوم. وكان ذلك يوم جاءه الطلب من “المسرح الكبير”، وكان طلباً يبدو أن تشايكوفسكي تردد كثيراً قبل الاستجابة له، لكن الأمر انتهى به إلى القبول، أمام جملة إغراءات، بل إنه أنجزه خلال أشهر قليلة تنقل خلالها بين سانت بطرسبورغ وباريس.

وكان تشايكوفسكي في تلك الأحيان واقعاً كلياً تحت تأثير الموسيقى الإيطالية التي كان أحد مدخليها إلى الموسيقى الروسية. وكان هذا مأخذاً عليه، لأن فيه ابتعاداً واضحاً عن “الروح الروسية” كما كانت تحاول صياغتها “مجموعة الخمسة” من كبار الموسيقيين الذين كان مسعاهم يقوم على إعادة إحياء روح الموسيقى الشعبية الروسية وهو ما لم يكن تشايكوفسكي يؤمن به – ولسوف يبدو دائماً، على أية حال وكأن مجموعة الخمسة نفسها إنما تشكلت لتجابه تشايكوفسكي نفسه وتناهض موسيقاه، غير أن هذا موضوع آخر بالطبع.

فقط نشير هنا إلى أن تشايكوفسكي كان، على عكس مجموعة الخمسة، أوروبي النزعة إلى درجة أن كثيرين حتى اليوم يحبون احتسابه في خانة الموسيقى البولندية ذات المنحى الأوروبي – الكوزموبوليتي.

حكاية زيغفريد

يحكي لنا باليه “بحيرة البجع” حكاية الأمير الشاب زيغفريد، الذي، عشية ارتباطه بفتاة أحلامه، يحدث له أن يطلق سهامه على مجموعة من طيور البجع، في وقت تتحول الطيور إلى فتيات حسناوات. ولهذه المجموعة أميرة في منتهى الجمال تسيطر عليها ساحرة، ولا يمكنها أن تستعيد سمتها البشرية، إلا حين تحب وتتزوج. وزيغفريد، تحت تأثير ما فعله، يعد الأميرة بأن يحبها ويتزوجها، لكنه سرعان ما ينسى هذا كله ويرتبط بفتاة أخرى. وفي حفل خطبته من هذه الأخيرة يصدح صوت طير يذكره بوعده، ولكن يكون الأوان قد فات، وإذ يركع الأمير أمام الحسناء يرجو منها أن تسامحه يحدث له أن ينزع عن رأسها التاج الذي يحميها. وهنا تتدفق أمواج البحيرة حيث تبتلع الاثنين معاً، فيما تواصل البجعات الباقيات، من بعيد رقصهن وسباحتهن، وسط مناخ رومانسي مفعم بكل ضروب الجمال.

حماسة الجمهور والنقاد

من المؤكد أن هذا الوصف للباليه، وهو الأشهر كما قلنا في تاريخ الباليه في العالم، لا يمكنه أن ينقل إلى القارئ حقيقة أجواء هذا العمل الفني البديع. ولكن، هل حقاً هناك من لا يعرف “بحيرة البجع” أو من لم يستمع إلى بعض موسيقاها، ولا سيما رقصة الفالس التي تعد من أروع ما كتب الموسيقيون من موسيقى راقصة تنبض بالحيوية والجمال؟

إن النقاد والباحثين في الموسيقى لا يكفون عن الكتابة عن هذا العمل. وهم يتوقفون، في العادة، طويلاً، خصوصاً عند بعض الصفحات التي يرون أنها في عذوبتها وانسيابيتها من أجمل ما كتب بيوتر تشايكوفسكي مذكرين، خصوصاً بافتتاحية الفصل الأول وافتتاحية الفصل الثاني، وفيهما تعبير درامي بديع، ومذكرين كذلك بالخاتمة.

ويتحدث الباحثون في هذا المجال، عن “تواضع” تشايكوفسكي الذي كان يعد هذا العمل ثانوياً ولا يكف عن السخرية منه، ويقولون إن تشايكوفسكي حين كان يقول هذا، كان يبدي جهلاً واضحاً بالمكانة الحقيقية التي احتلها هذا الباليه البديع في تاريخ الموسيقى الراقصة.

سيرة موجزة لمبدع

ولد بيوتر إليتش تشايكوفسكي عام 1840 في مدينة فوتكينسك الروسية. وهو على عكس كثير من الموسيقيين بدأ عمله الموسيقي متأخراً، إذ كان في العشرينيات من عمره، وكان أضحى موظفاً في وزارة العدلية في سانت بطرسبورغ، حين التحق بمدرسة التأليف الموسيقي المعروفة باسم “أنطون روبنشتاين”. وهناك نال الديبلوم بعد سنتين ليصبح أستاذ الهارموني في كونسرفاتوار موسكو. وفي الوقت ذاته بدأ يضع موسيقاه التي راحت تعكس أحواله النفسية وحساسيته المفرطة ومعاناته، وهو ما صوره بصورة رائعة المخرج الإنجليزي كين راسل في فيلم “عاشق الموسيقى” الذي قدم فيه سيرته. ولقد زاد من حدة معاناة تشايكوفسكي الشاب زواجه البائس وحياته العائلية القلقة ووضعه المالي السيئ (وهو ما صوره قبل سنوات قليلة فيلم آخر عن الفنان وزوجته، عرض ولفت الأنظار في إحدى الدورات الأخيرة لمهرجان “كان” السينمائي).

ولقد روى لنا الفيلمان كيف أن تشايكوفسكي، لولا رعاية امرأة ثرية، هي السيدة ميك، له وإنفاقها عليه لما كان تمكن من مواصلة إبداعه، الذي جعله يحقق، من ثم،  نجاحات هائلة، كما مكنه من أن يقوم بجولات أوروبية قادته إلى التعرف إلى الموسيقى هناك وإضفاء ذلك الطابع المعاصر والرومانسي على أعماله، أي إنه – على عكس مجموعة الخمسة – مزج العناصر الأوروبية بالمواضيع الروسية ما أنتج روحاً جديدة في عمله الذي وصل إلى تأليفه وفي مقدمته ست سيمفونيات أروعها آخرها، و3 كونشرتو للبيانو أشهرها أولها، وكونشرتو للكمان، إضافة إلى باليهات عدة هي الأشهر اليوم في هذا الفن: “بحيرة البجع” بالطبع، ولكن أيضاً “كسارة الجوز” و”الحسناء النائمة في الغابة” و”روميو وجولييت” وأوبرا “بنت الكبة” و”يوجين أونغين”. وقد مات تشايكوفسكي عام 1893 وهو في قمة مجده.