سيباستيان ليليو.. عين سينمائية تنصت إلى المهمّشين

برحيل المخرج التشيلي سيباستيان ليليو، في السادس من نوفمبر 2026، عن عمر ناهز 52 عاماً، تفقد السينما العالمية أحد أبرز الأصوات التي انشغلت بالإنسان في لحظات هشاشته وانكساره ومقاومته. لم يكن ليليو مخرجاً يكتفي بسرد الحكايات أو استعراض براعة الصورة، بل كان سينمائياً يبحث في المسافة الفاصلة بين الفرد والمجتمع، وبين الرغبة الشخصية والقيود الثقافية والدينية، واضعاً الشخصيات المهمشة، ولا سيما النساء، في قلب أسئلته الفنية والفكرية.

ولد ليليو في الثامن من مارس 1974 بمدينة مندوزا الأرجنتينية، قبل أن ينتقل في طفولته إلى تشيلي، البلد الذي احتضن تكوينه الفني وشكّل هويته السينمائية. درس الصحافة لفترة، ثم التحق بمدرسة السينما التشيلية، ليبدأ مسيرته بالأفلام القصيرة والوثائقية، قبل أن ينتقل إلى الفيلم الروائي الطويل. ومنذ أعماله الأولى، بدا واضحاً ميله إلى تفكيك العلاقات الأسرية والاجتماعية، والبحث عن التوترات الكامنة خلف الحياة اليومية.

من البدايات إلى اكتشاف الهامش الإنساني

في فيلمه الروائي الأول «العائلة المقدسة» (2005)، الذي أنجزه في ثلاثة أيام تصوير فقط، اختبر ليليو إمكانات السرد القائم على التوتر داخل الفضاء العائلي، مقدماً نموذجاً مبكراً لاهتمامه بالعلاقات الإنسانية المعقدة. ثم جاء «عيد الميلاد» (2009)، الذي يتناول ثلاثة مراهقين يجدون أنفسهم خارج دوائرهم العائلية، في محاولة لاكتشاف ذواتهم والعالم المحيط بهم. أما «عام النمر» (2011)، الذي تدور أحداثه في أعقاب زلزال تشيلي عام 2010، فيتخذ من رحلة سجين هارب عبر المناطق المنكوبة مدخلاً للتأمل في الإيمان والخراب والبحث عن المعنى. وهي موضوعات ستظل حاضرة بأشكال مختلفة في سينماه اللاحقة.

شكّل فيلم «غلوريا» (2013) نقطة التحول الأساسية في مسيرة ليليو، والعمل الذي وضعه على خريطة السينما الدولية. فمن خلال شخصية امرأة في الثامنة والخمسين من عمرها، مطلقة وقد غادر أبناؤها المنزل، يقترب المخرج من منطقة نادراً ما تمنحها السينما المساحة الكافية: حياة المرأة بعد انحسار أدوارها العائلية التقليدية، وحقها في الحب والرغبة والبحث عن السعادة.

غلوريا ليست بطلة استثنائية بالمعنى التقليدي، وإنما امرأة تحاول مقاومة الوحدة والفراغ، وتبحث عن علاقة تعيد إليها الإحساس بالحياة. وحين تلتقي رودولفو، تعتقد أنها وجدت فرصة جديدة للحب، لكن العلاقة تكشف تدريجياً عن تناقضات الرجل وعجزه عن التحرر من ماضيه ومسؤولياته.

تكمن قوة الفيلم في ابتعاده عن الميلودراما المباشرة، واعتماده على التفاصيل اليومية والإيقاع الهادئ والمواقف الصغيرة التي تكشف هشاشة العلاقات. كما يمنح الممثلة باولينا غارسيا مساحة استثنائية لبناء شخصية مركبة، تجمع بين الحيوية والانكسار، وبين الرغبة في الاستقلال والخوف من الوحدة. وقد تُوّج أداؤها بجائزة الدب الفضي لأفضل ممثلة في مهرجان برلين السينمائي عام 2013.

«امرأة رائعة».. السؤال الاجتماعي

إذا كان «غلوريا» قد كشف عن حساسية ليليو تجاه الهامش الاجتماعي والعاطفي، فإن «امرأة رائعة» (2017) نقل هذه الحساسية إلى مستوى أكثر جرأة، حين اختار أن يجعل من امرأة متحولة جنسياً محوراً لفيلم يواجه أشكال التمييز والإقصاء التي تمارسها المؤسسات والمجتمع.

تتمحور الحكاية حول مارينا، النادلة والمغنية التي تنهار حياتها بعد وفاة حبيبها أورلاندو، لتجد نفسها أمام سلسلة من الإهانات والشكوك والممارسات التمييزية، ليس بسبب علاقتها بالراحل فحسب، بل بسبب هويتها الجندرية أيضاً. وتتحول رحلة الحزن الطبيعية إلى معركة من أجل الاعتراف بحقها في الوداع والحزن والوجود.

كان اختيار الممثلة المتحولة جنسياً دانييلا فيغا لأداء الدور قراراً فنياً وأخلاقياً مهماً، إذ منح الشخصية مصداقية مستمدة من تجربة معيشة، بعيداً عن اختزالها في خطاب خارجي عن الاختلاف. وقد تجنب ليليو تحويل مارينا إلى مجرد ضحية، مقدماً امرأة تمتلك إرادة وصلابة وقدرة على مواجهة مجتمع يصر على إنكار إنسانيتها.

بصرياً، يعتمد الفيلم على التباين بين الفضاءات المغلقة التي تحاصر الشخصية والفضاءات المفتوحة التي تحاول استعادة حريتها فيها، فيما تتحول الموسيقى والغناء إلى تعبير عن عالمها الداخلي. ولم تكن جائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية عام 2018 مجرد تتويج لمسيرة المخرج، بل شكّلت اعترافاً دولياً بعمل فتح نقاشاً واسعاً حول حقوق المتحولين جنسياً في تشيلي، وأسهم في إعادة تنشيط النقاش بشأن قانون الهوية الجندرية الذي أُقر لاحقاً.

هنا تتجلى إحدى أهم خصائص سينما ليليو: قدرته على تحويل الحكاية الفردية إلى سؤال سياسي واجتماعي، دون أن يفقدها بعدها الإنساني.

أسئلة الإيمان والحقيقة

واصل ليليو اختبار موضوعاته خارج حدود السينما التشيلية، فقدم «العصيان» (2017)، أول أفلامه الروائية باللغة الإنجليزية، من بطولة رايتشل وايز ورايتشل ماك آدامز. يتناول الفيلم علاقة عاطفية بين امرأتين داخل مجتمع يهودي أرثوذكسي في لندن، حيث تتصادم الرغبة الفردية مع سلطة التقاليد الدينية والضوابط الاجتماعية.

لا ينشغل المخرج بتقديم علاقة عاطفية مثيرة للجدل بقدر اهتمامه بتلك المساحات التي يصادر فيها المجتمع حرية الفرد في الاختيار. ومع أن الفيلم يعتمد أحياناً على إيقاع درامي تقليدي، فإنه يواصل مساءلة العلاقة بين الجسد والإيمان والانتماء.

وفي «غلوريا بيل» (2018)، يعود ليليو إلى عالم فيلمه السابق «غلوريا»، لكن هذه المرة من خلال الممثلة جوليان مور وفي فضاء أمريكي. ورغم جودة الأداء، فإن إعادة إنتاج الفيلم تكشف عن صعوبة نقل التجربة الأصلية بكل خصوصيتها الثقافية والعاطفية؛ إذ لا يضيف العمل بالضرورة أبعاداً تتجاوز ما أنجزته النسخة التشيلية، لكنه يؤكد تعلق المخرج بشخصيات النساء اللواتي يواجهن الوحدة ويبحثن عن معنى جديد للحياة.

أما «العجيبة» (2022)، المقتبس من رواية الكاتبة إيما دونوهيو، فينقلنا إلى قرية أيرلندية في القرن التاسع عشر، حيث تُستدعى ممرضة إنجليزية لمراقبة طفلة يُقال إنها تعيش منذ أشهر دون طعام. ومن خلال شخصية الممرضة ليب رايت، التي تؤديها فلورنس بيو، يضع الفيلم المشاهد أمام صراع بين التفسير العلمي والمعتقد الديني، وبين الحقيقة التي تحاول الممرضة اكتشافها والأسطورة التي يتمسك بها المجتمع.

يستهل ليليو الفيلم بكسر الجدار الرابع، داخل استوديو مكشوف، حيث تخاطب الراوية المشاهد وتذكره بأنه أمام حكاية سينمائية. يمنح هذا الاختيار العمل بعداً تأملياً حول سلطة القصص في تشكيل الوعي الجمعي، لكنه يبدو في بعض لحظاته أقرب إلى إعلان نظري عن طبيعة الفيلم منه إلى ضرورة درامية. ومع ذلك، ينجح المخرج في بناء أجواء قوطية خانقة، تكشف كيف يمكن للمعتقد، حين يتحول إلى سلطة، أن يبرر التضحية بالضعفاء، خصوصاً الأطفال والنساء.

طموح جماعي لا يكتمل

في فيلمه الأخير «الموجة» (2025)، عاد ليليو إلى تشيلي، مستلهماً الحراك النسوي والطلابي الذي شهدته الجامعات عام 2018، وما حمله من مطالب بمواجهة التحرش والعنف والتمييز الجنسي.

اختار هذه المرة الدراما الموسيقية، من خلال شخصية جوليا، الطالبة التي تتقاطع تجربتها الشخصية مع احتجاجات نسوية واسعة داخل الجامعة. أراد المخرج أن يحول الغضب الجماعي إلى إيقاع وغناء ورقص، وأن يجعل من الموسيقى شكلاً من أشكال التعبير السياسي.

غير أن هذا الطموح اصطدم بمشكلة أساسية؛ فبينما يمتلك الفيلم طاقة بصرية واستعراضية واضحة، فإنه لا يمنح السياق التاريخي والاجتماعي للحركة النسوية عمقاً كافياً. كما تبدو بعض الشخصيات أقرب إلى أدوات لتوصيل الشعارات منها إلى ذوات درامية مستقلة، وهو ما يضعف قدرة الفيلم على استيعاب تعقيدات التجربة التي يستلهمها.

وبذلك، يكشف «الموجة» عن مفارقة في تجربة ليليو: فالمخرج الذي برع في الإصغاء إلى التجارب الفردية بدا أقل قدرة على الإمساك بتعدد الأصوات داخل حركة جماعية. ومع ذلك، يظل الفيلم محاولة جريئة لتجديد اللغة السينمائية، حتى وإن لم يبلغ مستوى النضج الذي حققته أعماله السابقة.

مشروع لم يكتمل وإرث سينمائي مفتوح

لم يكن سيباستيان ليليو مخرجاً أسير موضوع واحد أو أسلوب ثابت، بل ظل يبحث عن أشكال جديدة للسرد، متنقلاً بين الواقعية الاجتماعية والدراما النفسية والاقتباس الأدبي والموسيقى. وقد جمع بين حساسية فنية تجاه الشخصيات الفردية ووعي واضح بالتحولات السياسية والثقافية التي تحيط بها.

كان قد بدأ العمل على فيلم «الشاعر التشيلي»، المقتبس من رواية أليخاندرو زامبرا، قبل رحيله، في مشروع كان يفترض أن يفتح أمامه أفقاً جديداً في علاقته بالأدب والشعر، وأن يعيد اهتمامه بالشخصيات الذكورية وعلاقات الأجيال. لكن الموت وضع حداً لهذا المسار قبل اكتماله.

إن القيمة الحقيقية لتجربة ليليو لا تختصرها جائزة الأوسكار ولا الاعتراف الدولي، بل تكمن في اختياره أن يجعل من الشخصيات التي لا تجد مكاناً كافياً في الصورة السينمائية مركزاً للحكاية. فمن غلوريا التي تقاوم عزلة العمر، إلى مارينا التي تدافع عن حقها في الوجود، مروراً بنساء «العصيان» و«العجيبة»، ظل يبحث عن الإنسان في مواجهة الأحكام المسبقة والسلطات الاجتماعية والدينية.

رحل سيباستيان ليليو مبكراً، لكنه ترك سينما لا تتعامل مع الاختلاف بوصفه موضوعاً عابراً، ولا مع الهامش باعتباره مساحة ثانوية. لقد جعل من الكاميرا وسيلة للإصغاء إلى الذين لا يُسمع صوتهم، ومن الحكاية مساحة لاستعادة الكرامة الإنسانية.