في تنقله بين الرسم والكاريكاتير واللوحة والكتابة، ربما كان الفنان المصري جورج البهجوري يبحث عن وسائل مختلفة لرؤية العالم. وفي هذا التنوع تكمن إحدى الخصائص الأساسية لتجربته، وهي القدرة على تحويل الوجوه والتفاصيل العابرة إلى صور وعلاقات بصرية مسكونة بالحكايات. جانب من هذه الحكاية الممتدة على مدار أكثر من سبعين عاماً، هو عمر تجربته الفنية، يستضيفها غاليري بيكاسو في القاهرة خلال الفترة من 25 أكتوبر/ تشرين الأول الماضي وحتى مساء غدٍ الثلاثاء تحت عنوان “إرث دائم”. يضم المعرض مجموعة كبيرة ومتنوعة من أعمال جورج البهجوري تمثل مراحل من تجاربه المختلفة.

البهجوري المولود في الأقصر عام 1932، تخرج من كلية الفنون الجميلة بالقاهرة عام 1955، بعد دراسته الرسم في مرسم الفنان حسين بيكار، ثم بدأ العمل في الصحافة منذ عام 1953، رساماً في مجلتي روز اليوسف وصباح الخير. وقد أتاح له العمل الصحافي احتكاكاً يومياً بالوجوه والأحداث، لكنه وضعه أيضاً أمام ضرورة الاختزال. فبخطوط قليلة يستطيع بسهولة أن يرسم ملامح شخص أو يلخّص موقفاً أو يلتقط تناقضاً في شخصية عامة.

ظل الحس الساخر الذي اكتسبه من الكاريكاتير حاضراً في أعماله

حين بدأ البهجوري العمل رساماً للكاريكاتير، لم يكن قد مضى على ثورة الضباط الأحرار سوى عام واحد. وذات مرة، طلب منه الكاتب إحسان عبد القدوس، وكان رئيساً لتحرير المجلة، أن يرسم أعضاء مجلس قيادة الثورة. فرسمهم جميعاً، ومن بينهم جمال عبد الناصر، الذي بالغ في رسم أنفه حتى امتد من أول الصفحة إلى آخرها. يستعيد البهجوري الواقعة قائلاً: “لولا ستر الله لكنت قد اعتُقلت حينها”، مشيراً إلى أن تلك الفترة شهدت اعتقال كثير من الكتّاب والرسامين، خصوصاً اليساريين، الذين كان محسوباً عليهم.

ظل الحس الفكاهي الساخر الذي اكتسبه البهجوري من الكاريكاتير حاضراً في أعماله، حتى بعدما انتقل إلى الرسم واللوحة، أو ربما لم تفلح محاولاته لتجاوزه، ويمكن تتبع أثر ذلك في لوحاته، حيث تحتفظ الخطوط بقدرتها على التقاط الملامح الأساسية، من دون أن تلتزم بالنقل الحرفي لما تراه العين. فالرسم عنده لا يبدأ من استنساخ هيئة مكتملة، وإنما من انتقاء ما يجعلها قابلة للتعرّف، ثم المبالغة في بعض عناصرها أو تحويرها حتى تكتسب حضوراً خاصاً. ولم تكن مغادرته القاهرة إلى باريس في منتصف السبعينيات قطيعة مع مساره السابق، فاللافت أن الإقامة الطويلة خارج مصر لم تدفعه إلى التخلي عن مفرداته المحلية. ظلت الوجوه الشعبية والشخصيات العامة والأغاني والذاكرة المصرية حاضرة في أعماله، بكونها مفردات يعيد تشكيلها بلغة بصرية تتسع للتجريب.

في رسومه، كثيراً ما يتقدم الخط على التفاصيل، ويؤدي دوراً يتجاوز تأكيد الحدود الخارجية للشكل. إنه يضغط الملامح، ويصل أجزاء الوجه بعضها ببعض، ويمنح الحركة كثافة قد لا تحتاج إلى شرح إضافي. أما في اللوحة، فتتسع إمكانات اللون والكتلة، ويصبح من الممكن أن تتجاور الوجوه والأجساد والأشياء في بناء لا يخضع تماماً لمنطق المشهد الواقعي. غير أن تصنيف البهجوري ضمن اتجاه فني واحد لا يكفي لفهم تجربته، فالتكعيب، مثلاً، لا يفسر وحده الطريقة التي يتعامل بها مع الوجوه، كما أن حضور الثقافة الشعبية لا يعني أن أعماله تستعيد عناصر التراث على نحو مباشر. الأهم هنا هو كيفية توظيف هذه العناصر داخل بناء بصري تتغير فيه النسب، وتتجاور فيه زوايا الرؤية، وتتحول فيه المبالغة إلى أداة للتعبير. وليس ضرورياً أن تكون اللوحة حكاية مكتملة؛ فقد تتولد دلالتها من العلاقة بين وجهين، أو من اضطراب التكوين، أو من التوتر بين الألوان والخطوط.

من الرسم إلى الكتابة

رسم البهجوري ما يقرب من ألف كراسة عن حياته، ضمت وجوهاً عرفها وأشخاصاً التقاهم، وأرفق بعضها بتعليقات مكتوبة. كما انتقل إلى الكتابة في مرحلة متأخرة من حياته. فقد أصدر البهجوري أول كتبه تحت عنوان “أيقونة فلتس” (دار شرقيات، القاهرة، 1997). وفلتس اسم متداول في بعض العائلات القبطية، وقد حمله عدد من أفراد عائلته، ويشير به هنا إلى نفسه، بعدها صدرت له كتب عدة منها: “أيقونة باريس”، و”بهجر في المهجر”، و”أيقونة شعب”. وهو يصف نفسه بأنه دخل الأدب من النافذة، لأنه ظل رساماً في المقام الأول، لكنه وجد في الكتابة وسيلة أخرى لاستكمال الحكي.

يمنح هذا التداخل بين الرسم والكتابة أعمال البهجوري خصوصيتها، لكنه يطرح أيضاً سؤالاً نقدياً يتعلق بكيفية قراءة هذا الإنتاج الواسع، فهل تكمن قيمته في تعدد وسائطه وحده، أم في قدرته على نقل الحساسية نفسها من وسيط إلى آخر؟ تبدو الإجابة أقرب إلى الاحتمال الثاني. فالكاريكاتير واللوحة والكراسة المصورة وسائل متباينة للتعامل مع الوجه الإنساني ومع ما يختزنه من خبرة فردية واجتماعية.